宿楚国寺有怀

清风吹动着这满池塘衰败的荷叶，只散发出淡淡的荷叶余香，被风吹散的孤烟和那残缺不圆的明月在灰白色的广阔天际下相互映衬，共同生出那凄静又苍茫的夜色。
入秋的夜总是格外清冷，心中亦是顿生寒意，凄凉之感袭来，好似一江碧波江水正摇撼着这楚国寺，屋外的红叶也在独自旋转、飘零落地，也有那些误落入屋内，散落在床塌之上。
不知何处的棹声惊动了草丛中的睡雁，大雁纷纷从南浦中飞起，漫天的阴云笼罩在那高高的北楼之上，似乎是想要遮盖那瓦片上的冷霜。
江边上的原有的松菊怕是已经枯败荒芜不见了吧，可怜了这八月的长安的漫漫长夜，该如何度过。
参考资料：
1、唐.赵嘏著；谭优学注．《赵嘏诗注》．上海：上海古籍出版社，1985：41

壁：一作碧，碧波讲。
南浦：在古诗词中，南浦通常指水边的送别之所，如“长亭”等，成为唐代送别之处的代名词。北楼：不知何指，唐诗中，李白《秋登宣城谢朓北楼》中有“谁念北楼上，临风怀谢公”句。
江边松菊：指故园松菊，古人常用松菊代指品格高洁。暗用陶渊明《归去来兮辞》“三径就荒，松竹犹存”句意。

通过上述“白话译文”的通读理解，我们对全诗有了大致上的了解。该部分主要对其中的意象、环境和情感进行分析解读。我们通过首联、颔联、颈链、尾联四大块进行鉴赏分析：
首联中，诗人选用了冷风、衰荷、断烟和残月四个意象。衰荷一意象点明了此时已经到了夏末秋初的时节，“寂寞”一词在这里是拟人的修辞手法的运用，用来描写衰败荷莲的余香，其实是诗人自己内心寂寞，飘零无依的伤感。“断烟”、“残月”两意象的巧妙组合，营造出秋意萧瑟，云雾飘渺，凄清苍茫的夜色，为全诗奠定下感伤、凄清的基调。
颔联中较为突出的意象，便是“红叶”。独自飘零、旋转无依的红叶，从树上凋落，看似在写秋景，给人以悲秋之感，实则为诗人个人的象征，红叶即诗人，诗人即红叶。表明了诗人无人为伴的孤独，人生的郁郁不得志，四处漂泊的伤感。见到此情此景，悲从中来，心中充满了对现实的无可奈何之情。
颈联中不出意外的运用到了“大雁”、“阴云”、“南浦”和“北楼”意象，这一意象在我们所阅读过的诗歌中并不陌生，该意象的选取都有一个明显的共同点，即“送别诗”中的常用意象。那么此时独自借宿在楚国寺的诗人要和谁作别呢？为何要分别呢？分别后又将去向何处？这一系列问题才应当是本联的重点所在。首先我们知道如“词句注释”中第一个注释中写到，“楚国寺中有楚哀王等金身铜像”，再结合诗人的生平，诗人胸怀壮志，年轻时便四处游历，多次参加选官考试，为求功名而奔走。说明诗人是怀有一个能够报效国家，施展才华的雄心的。但是屡次考试的失意，无人问津的落寞，让他内心彷徨抑郁。此时作别的将是何物？既是作别楚国寺，更是作别过往，作别初心。大好年华的流逝，客游奔波的徒劳，孤寂艰辛的处境，凄凉迷惘的前景等等是否会让他做出别样的选择？
尾联中我们需要注意的是“江边松菊”的分析。如“词句注释”中对“江边松菊”的理解，指的是故园松菊，在漂泊途中，诗人回想故园的松菊，从中可以知道诗人的思乡之情溢于言表；松菊又是品格高洁的象征，也表明了诗人不愿与世俗同流。尾联中诗人再次点明时间、地点，漫漫长夜却无人交谈，内心孤苦、郁闷难解。
综上所述，在本诗的鉴赏分析中，笔者主要对字词、意象和修辞方法及表现手法等方面入手，对诗人在诗中的情感抒发做出鉴赏，该观点仅为笔者个人看法，望大家能够批评指正，不断完善。